Comprendre l’art-thérapie
L’art-thérapie est une méthode d’accompagnement qui utilise la création artistique comme outil d’expression et de transformation personnelle.
Elle ouvre un espace intermédiaire entre la personne et le praticien. Aucune aptitude artistique n’est requise : ce n’est ni un cours, ni un atelier de production destiné à l’exposition. L’objectif est de permettre à chacun de renouer avec sa capacité créative.
Cette pratique agit comme un moteur de reprise lorsque la douleur bloque l’élan vital. La créativité devient langage pour exprimer ce qui reste difficile à dire. Elle met en lumière certains fonctionnements intérieurs liés à l’histoire de vie et favorise l’autonomie dans le respect de l’individualité.
Il est important de rappeler que l’art-thérapie ne remplace en aucun cas un traitement médical ou psychologique.
Les outils que j’utilise
Mon support privilégié est le mouvement, en lien avec le corps, la voix, l’imaginaire, l’échange et le jeu. Il s’agit d’éléments également présents dans ma pratique théâtrale.
D’autres supports peuvent être mobilisés : peinture, collage, bricolage, écriture… en fonction des besoins de chacun.
À qui s’adresse l’art-thérapie ?
- Aux adultes souhaitant entreprendre un travail sur eux-mêmes sans passer par une thérapie uniquement verbale.
- Aux enfants qui éprouvent des difficultés à exprimer leurs émotions par la parole.
Prenez contact dès à présent : rendez-vous Art thérapeute à Romans-sur-Isère et son secteur.
Le déroulement d’une séance
Entretien : Chaque séance débute par un temps d’échange. Celui-ci est plus approfondi lors de la première rencontre afin de faire connaissance, de cerner vos besoins et de définir les indications de travail.
Déroulement : Les séances s’appuient sur des dispositifs de création mêlant différents supports artistiques : mouvement, musique, dessin, collage, modelage, écriture, etc.
Un même dispositif peut s’étendre sur une ou plusieurs séances, mais il débute toujours par un moment de recentrage sur le corps et les sensations.
Ces explorations ne traitent pas directement la problématique évoquée ; elles ouvrent un espace d’expression libre où la créativité permet à chacun de faire ses propres liens avec son vécu et son histoire.
Espacement des séances : Un intervalle de 2 à 4 semaines est généralement recommandé, le travail intérieur se poursuivant entre les séances.
Matériel : Tout le matériel nécessaire est mis à disposition sur place.
Temps de parole : Le partage verbal fait partie intégrante du processus : il aide à mettre en mots les ressentis, à relier les expériences vécues et à leur donner du sens au niveau conscient.
Durée : Chaque séance dure environ 1 h 30.
Les ateliers collectifs de médiation artistique
Ces ateliers offrent la possibilité de renouer avec son potentiel créatif, sans objectif esthétique ni recherche de performance. L’expérience se vit dans la spontanéité et le non-jugement : mouvement libre, dessin, collage, écriture intuitive…
Ce n’est pas un espace d’apprentissage, mais un lieu d’expression personnelle. La parole de chacun est accueillie avec bienveillance et confidentialité.
Organisation et lieux de pratique
Les séances individuelles se déroulent au cabinet, en journée. Des ateliers collectifs hebdomadaires sont également proposés tout au long de l’année.
Il est possible d’intervenir en groupe dans différents milieux et structures, selon les besoins.
Supports utilisés : arts vivants et arts plastiques.
